Saudek nace del diálogo con la obra del fotógrafo checo Jan Saudek. Como en otras series de Xelf, el punto de partida no es la imitación, sino la apropiación de algunos elementos formales para explorar un territorio completamente distinto.
La pared desnuda como escenario, la frontalidad del retrato, el tratamiento pictórico del color o la voluntad de construir una imagen deliberadamente escenificada remiten a un universo reconocible. Sin embargo, una vez establecidas esas reglas, las referencias desaparecen y las fotografías comienzan a hablar de otra cosa.
La serie se articula mediante la repetición de un mismo dispositivo visual. El mismo cuerpo reaparece una y otra vez con pequeñas variaciones de vestuario, máscara, postura o actitud. Cada fotografía funciona como una posibilidad más dentro de un sistema, donde la identidad deja de entenderse como algo fijo para mostrarse como una construcción abierta y mutable.
Lejos de la narración barroca o del exceso teatral presentes en la obra de Saudek, estas imágenes buscan la contención. El fondo se vacía, el gesto se reduce y el cuerpo permanece frente al espectador sin necesidad de justificar su presencia. La provocación deja de ser un objetivo para convertirse en un lenguaje desde el que cuestionar las convenciones visuales asociadas al género, al deseo y a la representación.
Como sucede en el resto de Xelf, la serie no pretende ofrecer respuestas, sino abrir un espacio donde la identidad pueda entenderse como un proceso continuo de transformación.