Series es una agrupación de siete series creadas en diferentes momentos a lo largo de varios años, cada una independiente de la otra, y que el autor, Carlos «Karolo» Suárez ha reunido en esta exposición formando un conjunto compacto y coherente.
La exposición consta en algunas de sus series de una muestra mínima ya que en realidad dichas series están formadas por un número más amplio de obras, pero el espacio disponible obliga a realizar esta síntesis.
Lo más sorprendente de todo esto es la variedad y originalidad de medios utilizados por Karolo para expresar sus ideas, yendo más allá del mero papel fotográfico y obteniendo un resultado atractivo que obliga a pararte para contemplar y reflexionar sobre lo que, y cómo, se está observando.
Las silla vacías (homenaje a los ausentes)
Esta serie (un ejemplo es la fotografía del cartel) alcanzó para el autor su significado posteriormente a su realización. En un principio las fotografías realizadas en la antigua fábrica de armas de Oviedo tenían para él un atractivo esquivo, con un mensaje encriptado que sólo el tiempo consiguió descifrar.
El resultado es una serie de tomas muy emotivas y evocadoras en un blanco y negro impecable que transmite perfectamente el mensaje.
Mudéjar
Aquí Carlos, saca a relucir el tarro de las esencias y nos muestra un trabajo de arquitectura (tema por el que siente pasión) desestructurado y vuelto a estructurar de forma distinta y en un formato inusual.
Una de las piezas consiste en un conjunto volumétrico como si se tratara de escalones en los que cada uno de ellos se muestra una parte de la fotografía.
Otras piezas han sido recortadas, impresas en papel cebolla y pegados los trozos de forma irregular en lienzos.
Atrapados
Aquí volvemos a la fotografía pura, en color en esta ocasión, con una serie de tomas de redes de pescador y que representan las ataduras, miedos, negatividad…etc con las que convivimos y nos impiden avanzar o llevar una vida plena y libre.
Hombres buenos
Karolo vuelve a dejar de lado la ortodoxia y utilizando vaselina, una técnica en realidad tan antigua como la fotografía, realiza un trabajo de retrato callejero en el Campo de San Francisco, Oviedo, donde la falta de nitidez es la protagonista, dando paso a unas imágenes que beben del impresionismo a través de la luz, el color y las formas que nuestro cerebro ha de terminar de definir.
Como se dice en el catálogo de la exposición, ver lo cotidiano de una manera diferente.
Abstracto
Como amante del arte abstracto, Karolo nos muestra aquí un contrapunto a las grandes obras pictóricas donde debes alejarte para apreciarlas. El, sin embargo, opta por el camino contrario realizando una serie de fotografías de reducido formato que te obliga a acercarte y así descubrir su sentido. Es cuando ves que se trata de paredes desconchadas.
El cromatismo conseguido es de gran belleza a simple vista y esta sensación se refuerza al acercarnos y casi tocar sus texturas.
Guardianes
Se trata de la serie más numerosa y versa sobre los mascarones arquitectónicos presentes en la ciudad de Oviedo. La wikipedia define dichos elementos de la siguiente manera :
En arquitectura, se llama mascarón a la cara de piedra o de otra materia que se coloca en las fuentes o en otras obras de arquitectura como debajo de los entablamentos, debajo de los balcones, en la clave de las arcadas, en la abertura de las grutas, etc.
Se les da indistintamente un carácter serio o grotesco. Por lo común son rostros de faunos, sabios, náyades, etc. Los arquitectos de los siglos XVII y XVIII hicieron verdadero uso de mascarones prodigándolos en las fachadas de todos los edificios de aquella época.
Para Karolo fue un descubrimiento averiguar que había cerca de 300 mascarones en su ciudad, y nos los presenta (unos pocos) de una forma totalmente original embotellando las fotografías a modo de etiqueta interna. El resultado es magnético y original.
Dioses
Por último, llegamos a la obra más conceptual de todas las series. Una serie de lienzos de fondo fotográfico sobre los que se intervienen realizando un triángulo a base de hilos en cuyo interior se coloca un objeto que representa a un dios. Así, tenemos una obra donde un móvil (una joya del legendario Nokia) encerado en dicho triángulo de hilos representa al dios de la tecnología. Otros dioses son el dios Lgtbi, el de la guerra, realizado con acuarela roja líquida y plasmado a base de gotas utilizando la técnica del dripping, de la cual su amyor exponente es el pintor Jackson Pollock; así hasta cinco dioses (por el momento 🙂 )
Espacio Cultural 1904 – Mieres
14/03/25 :: 04/04/25
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